在探讨西方人文艺术，特别是对于艺术管理（A管）领域人士而言，哪些作品是必读或值得推荐的这个问题时，我们必须超越单纯的“大作”标签，深入思考这些作品的价值和意义，以及它们如何能够切实提升艺术管理者的专业素养和视野。
所谓的“A管必看37大作”，很可能是一个流传甚广的书单或作品清单。这些清单往往涵盖了艺术史、艺术理论、文化研究、博物馆学、艺术市场、艺术法等方面的重要文献。这类清单的价值在于提供了一个初步的框架，帮助初学者或转行者快速了解艺术领域的核心概念和发展脉络。然而，简单地将它们视为“必看”并囫囵吞枣地阅读，并不能保证实际的学习效果。
我们需要思考的是，为什么这些作品被认为是重要的？它们在艺术史或艺术管理领域中扮演了什么角色？它们提出了哪些关键议题？更重要的是，这些议题与当下的艺术生态和社会环境有何关联？只有带着这些问题去阅读和思考，才能真正从这些“大作”中汲取养分，并将之应用于实际的工作中。
例如，贡布里希的《艺术的故事》无疑是艺术史入门的经典之作。它以通俗易懂的语言，梳理了西方艺术的发展历程。对于艺术管理者而言，了解艺术史不仅仅是知识储备，更是理解艺术价值、评估艺术市场、策划艺术展览的基础。通过了解不同时期的艺术风格、社会背景和文化思潮，艺术管理者可以更好地判断艺术作品的价值，制定合理的展览策略，并与艺术家、策展人、收藏家等不同利益相关者进行有效的沟通。
又比如，沃尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术作品》探讨了技术复制对艺术作品 aura（灵韵）的影响。这篇论文对于理解当代艺术，特别是影像艺术、数字艺术等新型艺术形式具有重要的意义。艺术管理者需要思考的是，在机械复制和数字传播日益普及的今天，艺术作品的价值如何被重新定义？艺术的体验方式如何被改变？如何通过创新的展览方式和营销策略，提升艺术作品的可见性和影响力？
除了这类理论著作，一些关于艺术市场、艺术法和博物馆学的著作也同样值得关注。例如，了解艺术市场的运行机制，可以帮助艺术管理者更好地评估艺术品的价值，制定合理的定价策略，并与画廊、拍卖行等机构建立良好的合作关系。了解艺术法，可以帮助艺术管理者规避法律风险，保护艺术家的权益，并促进艺术市场的健康发展。学习博物馆学，可以帮助艺术管理者提升展览策划、藏品管理和公众教育的能力。
然而，仅仅依靠书本知识是远远不够的。艺术管理是一个实践性很强的领域，需要在实际工作中不断学习和成长。因此，除了阅读经典著作，艺术管理者还应该积极参与各种艺术活动，例如参观展览、参加研讨会、与艺术家和策展人交流等。通过这些实践活动，可以更加深入地了解艺术生态，拓展人脉资源，并不断提升自己的专业技能。
那么，除了那些所谓的“A管必看37大作”，还有哪些作品值得推荐呢？这取决于个人的兴趣和职业发展方向。对于那些专注于当代艺术的艺术管理者而言，可以关注一些关于当代艺术理论和批评的著作，例如哈尔·福斯特的《实在界回归》、克莱尔·毕晓普的《人为地狱》等。对于那些对博物馆管理感兴趣的艺术管理者而言，可以关注一些关于博物馆战略、藏品管理和公众教育的著作，例如尼尔·麦格雷戈的《大英博物馆世界简史》等。
此外，还可以关注一些关于文化政策、创意产业和艺术经济的著作，例如戴维·赫斯蒙德哈尔格的《文化产业》、理查德·佛罗里达的《创意阶层的崛起》等。这些著作可以帮助艺术管理者更好地理解艺术与社会、经济和政治之间的关系，并制定更加具有战略性的发展规划。
总之，在选择阅读材料时，应该避免盲目跟风，而是要根据自己的实际情况和职业发展目标，选择那些能够帮助自己提升专业素养和视野的作品。同时，要保持批判性思维，不断反思和总结，并将所学知识应用于实际工作中，才能真正成为一名优秀的艺术管理者。更重要的是，阅读不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的培养。通过阅读，我们可以学习不同领域的专家如何思考问题、解决问题，从而提升自己的综合能力。
